فريال مناصري:صوت العرب – تونس.

هناك أعمال فنية لا تكتفي بسرد حكاية فحسب، بل تُحدث شقوقًا خفية في أعماقنا، وتجبرنا بهدوء على مواجهة ما نتجنب النظر إليه عادة. ومن بين هذه الأعمال تأتي مسرحية «نوما»، التي تحوّل خشبة المسرح إلى مساحة مكاشفة إنسانية مؤلمة وعميقة.

داخل جدران مستشفى للأمراض النفسية، لا يبدو المكان مجرد فضاء لعزل “الجنون”، بل مرآة كاشفة لحقيقة أكثر إزعاجًا: حقيقة إنسان معاصر يعيش تشظيًا داخليًا صامتًا، لكنه يواصل أداء أدواره الاجتماعية بصورة تبدو طبيعية. هنا تنهار الحدود التقليدية بين “الأسوياء” و”المختلين”، فلا يعود الأمر مواجهة بين “هم” و”نحن”، بل يصبح امتدادًا واحدًا، وعدوى خفية تتسلل إلى الجميع.

كل شخصية في العرض تحمل تصدعها الداخلي الخاص؛ بعضهم ينكره بعنف، وآخرون يخفونه خلف أقنعة متماسكة: طبيب، زوج، صاحب سلطة، أو شخصية تبدو عقلانية ومتزنة. غير أن شيئًا ما يظل يرتجف تحت هذه الهويات المصنوعة، شيئًا يتشقق بصمت، وهنا تحديدًا تكشف المسرحية قوتها النقدية؛ فهي لا تتناول المرض النفسي بوصفه حالة فردية معزولة، بل تطرح سؤالًا أوسع حول مجتمع بأكمله يصنع الإنكار، ويطبع الألم، ويكافئ الصمت.

وفي قلب هذا الفضاء المضطرب تقف المرأة التي تُوصَف بأنها “المريضة”. ليست لأنها الوحيدة التي تعاني، بل ربما لأنها الوحيدة التي لم تعد قادرة على التظاهر أو التحايل على مشاعرها. إنها لا تحوّل ألمها إلى أداء اجتماعي مقبول، ولا تخفيه خلف الأقنعة، بل تعيشه بصدق عارٍ ومباشر، وهو ما يجعل حضورها مقلقًا وصادمًا للآخرين.

تتجاوز «نوما» فكرة الاضطراب النفسي بوصفه تشخيصًا طبيًا، لتغوص في أسئلة أكثر عمقًا تتعلق بنقص الحب، وغياب الاهتمام، والخسارات الصغيرة المتراكمة، والوحدة العاطفية، وذلك الإرهاق الوجودي الذي لا ينتج عن حدث واحد، بل عن تراكم طويل وغير مرئي للخذلان والتعب الداخلي.

يتأرجح العرض بين السخرية والدوار النفسي، بين خفة ظاهرية وعمق قاسٍ. يضحك الجمهور أحيانًا، لكنه ضحك سرعان ما يتحول إلى اختناق داخلي وأسئلة مؤلمة. وفي ما وراء الإخراج والأداء، تترك المسرحية سؤالًا مفتوحًا وحارقًا: ما الذي يُبقينا واقفين على أقدامنا؟ وما الذي يحطمنا بصمت من الداخل دون أن يجد اسمًا أو اعترافًا؟

ومع تطور الأحداث، تتحول الشخصيات إلى شظايا تعكس أجزاءً منا؛ أجزاء نعترف بها أحيانًا، ونرفض رؤيتها أحيانًا أخرى.

كما لا يمكن إغفال الأداء اللافت الذي قدمته الممثلة في دور المرأة المحورية، إذ تجاوز حضورها حدود التمثيل التقليدي ليصل إلى حالة من الصدق الإنساني العاري. لم يكن الأمر مجرد أداء مسرحي، بل حضورًا نابضًا بالحقيقة، يذيب المسافة بين الشخصية والواقع، ويخلق أثرًا داخليًا عميقًا لدى المتلقي. لقد منحت الدور بعدًا إنسانيًا مؤلمًا وصادقًا، بعيدًا عن محاولة الإبهار أو الاستعراض، لتترك الجمهور أمام مواجهة حساسة مع ذاته.

«نوما» ليست مجرد مسرحية عن المرض النفسي، بل عمل إنساني قاسٍ وضروري، يضع الإنسان أمام هشاشته، ويكشف بصمت كيف يمكن للألم غير المرئي أن يعيش بيننا كل يوم، دون أن يلتفت إليه أحد.

 Feryel Mnasirii-Arab Voice:Tonisie‎‏ 

Il existe des œuvres qui ne racontent pas simplement une histoire…

elles fissurent quelque chose en nous, doucement, jusqu’à nous obliger à regarder ce qu’on évite habituellement.

« Nouma »fait partie de ces pièces-là.

Derrière les murs d’un hôpital psychiatrique, la scène devient un miroir dérangeant : un lieu censé contenir la “folie”, mais qui finit par révéler une vérité bien plus inconfortable… celle d’une humanité fragmentée, silencieusement malade, mais socialement fonctionnelle.

Car ici, la frontière entre normalité et déséquilibre s’effondre.

Ce n’est plus une opposition entre “eux” et “nous”.

C’est une continuité. Un reflet. Une contagion invisible.

Chaque personnage porte une forme de rupture intérieure.

Certains la nient avec violence.

D’autres la dissimulent derrière des rôles solides : médecin, mari, figure d’autorité, présence rationnelle…

Mais sous ces identités construites, quelque chose tremble. Quelque chose craque.

Et c’est là que la pièce devient profondément critique :

elle ne parle pas seulement de la maladie mentale, elle questionne la manière dont une société entière fabrique le déni, normalise la souffrance et récompense le silence.

Au centre de ce chaos contenu, il y a cette femme que l’on appelle “la malade”.

Non pas parce qu’elle est la seule à souffrir, mais peut-être parce qu’elle est la seule à ne plus réussir à tricher avec ce qu’elle ressent.

Elle ne transforme pas sa douleur en performance sociale. Elle ne la maquille pas. Elle la traverse, nue, brute, sans filtre.

Et c’est précisément cela qui dérange.

*Nouma* explore alors quelque chose de plus vaste que la pathologie :

le manque d’amour, l’absence d’attention, la perte, la solitude affective, et cette fatigue existentielle qui ne vient pas d’un événement simplement, mais d’une accumulation invisible.

La pièce oscille entre ironie et vertige, entre légèreté apparente et profondeur brutale.

Elle fait rire, oui… mais un rire qui se brise rapidement en gorge serrée.

Et au-delà de la mise en scène, elle laisse une question brûlante :

qu’est-ce qui nous maintient debout… et qu’est-ce qui nous détruit en silence sans jamais être nommé ?

Chaque personnage devient alors un fragment de nous-mêmes.

Une part que l’on reconnaît, ou que l’on refuse de reconnaître.

Et je tiens surtout à saluer ma chère maman pour cette performance d’une intensité rare.

Il n’y avait plus seulement du jeu, mais une présence habitée, presque déstabilisante de vérité.

Tu as donné à ce rôle une dimension humaine profonde, dérangeante et sincère, au point de faire disparaître la frontière entre personnage et réalité.

Une interprétation qui ne cherche pas à séduire, mais à provoquer une réaction intérieure.

Bravo pour cette œuvre nécessaire, brute et profondément humaine.